Lidt om mig – Søren Navntoft

Mit navn er Søren Navntoft, og mit professionelle liv har altid udspillet sig i spændingsfeltet mellem musikken, teknologien og det kompromisløse håndværk. Min rejse tog sin begyndelse i 1980’ernes København, hvor jeg som fast DJ på Jazzhus Montmartre og Park Café blev en del af byens pulserende musikmiljø. Det var her, min øre for klang og rytme blev grundlagt, og det førte mig i 1992 til Australien og pladeselskabet Mushroom Records, hvilket markerede starten på en mangeårig karriere i den internationale musikbranche.

Som senere repertoirechef hos BMG i Danmark fik jeg ansvaret for at forme og lancere udgivelser for nogle af tidens største ikoner, fra David Bowie og Annie Lennox til Take That og ZZ Top. Samtidig spillede jeg en central rolle i det nordiske samarbejde omkring artister som Robyn, Lisa Nilsson og den nyskabende jazzpianist Esbjörn Svensson. Sideløbende med mit arbejde bag skrivebordet har jeg altid bevaret forbindelsen til selve skabelsen af musikken – både som producer på Soulmade Records for navne som Magnum Price Coltrane, som guitarist på diverse udgivelser og som kreativ sparringspartner for markante danske stemmer som Caroline Henderson og Søs Fenger.

Da den digitale bølge ramte, rettede jeg mit fokus mod teknologiens muligheder. Som initiativtager til platformen MediaCator og senere gennem mit arbejde med streamingløsninger i BusinessCast og Streamworks, var jeg med til at modernisere kommunikationen for flere af landets største virksomheder. Men trods de digitale landvindinger voksede en længsel efter det taktile og det fysiske materiale.

I 2010 valgte jeg at lade hænderne tage over og vende tilbage til det klassiske håndværk, som jeg allerede i 80’erne havde stiftet bekendtskab med gennem møbelrestaurering. I dag arbejder jeg på fuldtid som luthier, hvor jeg bygger den traditionelle klassiske spanske guitar. Her forener jeg mine erfaringer fra musikbranchen med en dyb respekt for historiske byggemetoder. Mine instrumenter er kendetegnet ved en stræben efter akustisk balance og klanglig klarhed, og de finder i dag vej til både professionelle musikere og dedikerede entusiaster herhjemme og internationalt.

Ved siden af arbejdet på værkstedet er formidlingen stadig en drivkraft for mig. Jeg skriver jævnligt om guitaren, dens historie og dens æstetik på flere platforme, om musikalske udgivelser for magasinet Jazz Special, og jeg nyder at møde publikum til mine solokoncerter. Her kombinerer jeg det musikalske spil med foredrag om instrumentets opbygning og de filosofiske valg, der ligger bag en færdig guitar. Som formand for Dansk Guitarbygger Laug ligger det mig desuden meget på sinde at styrke kendskabet til vores fag og sikre, at de stolte danske traditioner for specialiseret håndværk føres videre til næste generation.